绘画讲求“赋色”技巧，薄意却考验雕刻者的“取色”功力，在因材施艺、重在取巧的寿山石雕刻中，薄意宗匠林清卿可以说找到了“色彩与文人画意境相互融合”的最佳技法途径，在寿山石雕刻的色彩和线条表现上展现出极高的造诣。这枚高山石具红、黄、白三色，色泽绚丽丰富，正适宜用来表现“花鸟”题材。在雕刻中，他以色块边缘轮廓进行勒线造型，以石材上红色的天然轮廓线，勾出挺拔、富有骨力的线条，强化出山石沉着、方硬的结构和外形，明晰立体、方中有圆，线条的组织穿插表现出山石的阴阳向背，增强了艺术表现力。在花卉的刻画上，相比色彩，线条的表现力更加充分、更加自由地展现了出来，枝叶交错相映，成竖向态势，长枝短叶穿插其间，线条轮廓挺括、清晰，微妙的曲线变化贯穿全作，在巧妙经营中“刻”出了花卉之“生意”，有浑然天成之势。

 

林清卿（1876-1948），福建福州人。师从陈可应，学习“西门派”雕刻技法。后总结西门派圆刀技法，集合文人绘画构图之理念，创造“薄意”雕概念，擅长山水、花鸟、人物、芦雁等文人式题材，开创寿山石薄意雕艺术最高境界，被称为薄意雕法之一代宗师。晚清民国时期，有“西门清”之称。