紫泥金砂泛春华

文/鱼刚

紫砂茶具，发轫于明代，兴盛与清代、民国时期，是茶文化派生出的独立的工艺门类。尤其是紫砂壶，由于其极好地发挥茶叶饮用口感，同时又融合了造型、色彩、装饰等美学元素，是把实用和审美相结合的产物，既为普通民众欣赏、使用，也为文人雅士钟爱、珍藏。人们在使用紫砂壶时，可以获得口感和精神的双重愉悦，以及情感的升华；它的丰富造型，“方非一式，圆一不相”，是紫砂艺人智慧的结晶；是中华传统文化与陶文化紧密结合发展的产物。

 

明代周高起在《阳羡茗壶系》中记载：“颐山读书金沙寺中，供春于给役之暇，窃仿老僧心匠，亦淘细土抟胚。茶匙穴中，指掠内外，指螺纹隐可按，胎必累按，故腹丰尚现腠，审以辨真。”这即是后人把吴颐山的书童供春奉为“陶壶之鼻祖，天下之良工”的出处。此后，时大彬、徐友泉等人在供春的基础上对成型技术进行全面改革，型制上也得到极大的丰富。总体而言，明代紫砂壶用砂粗砺，器形古拙庄重，质朴浑厚，在成型工艺和烧制技术方面有了初步发展。

 

至清代，在基本工艺进步的同时，壶面装饰也有了较大的创新，使之更具欣赏性。在选料、配色、造型、烧制、题材、纹饰、工具各方面均优于明代；造型丰富多彩，仿古形、花果形、几何形壶式繁多；泥料配色也更丰富，朱泥、紫色为主体外，还有白泥、乌泥、黄泥、梨皮泥、松花泥等多种色泽。一代巨匠陈鸣远开创自然器型新风，成为时代潮流。紫砂为皇家垂青成为宫廷贡品之后，雕镂装饰之风开始盛行，装饰手法空前多样。泥绘、浮雕、描金、印花、贴花、粉彩、珐琅彩等工艺的掌握和运用，将各种各样的装饰技法巧妙地结合到一起，或古朴典雅，或工巧丽妍，使紫砂壶变得艳丽缤纷。

民国之后，紫砂壶生产更趋商业化。伴随交易流通范围的扩大，从业者与窑口的数量剧增。同时产生了一大批紫砂工艺大家，如程寿珍、黄玉麟、俞国良、冯硅珍、汪宝根、吴云根、蒋燕亭、裴石民、王寅春、顾景舟、程寿珍、朱可心等人，成为时人追捧的紫砂名家。此时，除了延续明清的传统题材之外，还兴起了仿古热潮，为后世留下了大量的经典作品。

 

紫砂壶在制作型态上可以分为仿真花器和传统素器两大类，仿真花器是以自然界的动、植物为本而入艺。这类紫砂壶要求制作精细、装饰和实用结合要和谐而不显牵强，也不要莫明其妙的夸张。素器是以简单的几何造型为器型，没有任何多余的装饰物。赏素器首先要看壶身、壶盖是否丰满，方器是否不内夹，圆形是否不瘦瘪，再看壶咀和壶把的组合的外切空间线条是否流畅。在紫砂行业内有这样一句师徒相传的谚语：“壶把随着壶身走，壶咀顺着把末出”，形象地说出了其中的奥秘。

 

经历数百上千年的发展，紫砂壶工艺吸引了许多文人踊跃的参与，如壶体的陶刻手法就是他们的积极贡献。陶刻融中国文学、书画、金石艺术于一体，形成了特有的艺术形式，且具有记事、寓意、言志、寄情、简练、含蓄、变形等浓厚的“文人”特点。陶刻不但注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学素养、书画功力以及人格气质的整体表现。所以，一把茗壶配上得体的陶刻书画装饰，便为好的艺术作品。闲暇之余，沏上香茗，品茗赏壶，涤滤烦忧，当余甘留舌之时，体会铭文刻画的意境，当能理解文人雅士对茶道的钟情、砂壶的珍爱及陶刻艺术的颂赞。

 

紫砂壶工艺追求线条美、质地美、结构美的统一结合，更追求形、神、气的兼顾。工艺卓越的紫砂壶，其流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折清楚、流畅。此外，由于其兼容并包的特性，又融多种艺术形式于一身。文人的参与，使得紫砂壶工艺更具“风雅”之气，体现了文人阶层的生活思考与艺术风骨。其中蕴涵的“理”和“趣”，有着浓厚的文化内涵，其造型的象征意味，工艺的传承手段，装饰的变化特征，历史的积淀故实，为人们提供了无限的审美空间。