郭懋介
刚接过这枚《山居即景》，手头一沉，这是一块极好的田黄冻，390克，几近八两的重量，捧在手里很是压手。作为一个痴迷寿山石的玩家，上手这样的田黄，哪里会有不激动的？这块田黄刻的也是极好，是石卿（郭懋介）先生的作品，雕刻于1998年。如何好法？除了画意、刀法这些很见功力的表现外，这件作品还流露了充沛的情感——那种如沐春风般欢悦的情绪洋溢于画面的每一方景色。这也的确是一件描绘初春时节的作品。沉浸在石卿先生的观想里，仿佛我们这些看客也已置身其中，成为这方景致中的某个人物。
像这样能够引发观者代入感的作品在寿山石雕中还是不多见的。大多数石雕艺人只能表现静止的画面，因为他们临摹的就是静止的事物；能够捕获瞬间的动态并在作品中表达出来，已拥有难得的观察力和表现力；而情感的融入最是困难。毕竟石雕不似书画。书画只要掌握扎实的技法，情绪就有可能通过笔墨瞬间迸发；寿山石雕的创作则慢上许多，每一刀的刻划都需要冷静和严谨，尤其是薄意雕刻，往往作品还未完成，情绪或许已经平复。我们常说，寿山石雕是“戴着镣铐的舞蹈”，意指寿山石天然的色彩、纹理和瑕疵常常会限制雕刻家的发挥；而石雕艺术若要表达情感则更为不易，技法严谨的施展所耗的时间必然会将情感逐渐消磨殆尽，从这个角度来看，雕刻本身即是戴着镣铐的舞蹈。石卿先生显然是一位能够将自己情感从容表达的雕刻家，在这件作品里，他将饱涨的热情缓缓地释放，不疾不徐的向我们描绘初春的田园山水，他就像作品中坐在山石上清谈的老者，仿佛在诉说他记忆中的美好，又隐约觉得，这里就是他内心深处的向往，直到我们流连忘返之际，这幅薄意图卷也勾勒完毕。石卿先生于画中的崖壁题款说“戏作山居即景书于仙山下”，令人不觉莞尔，可是也莫明的有些失落，景色已经游览完毕，却依依不舍，那种心情就好像踏青玩疯了的孩童绝不肯回家一般。
在石卿先生面前，我这年龄算作孩童也不为过。我与石卿先生有过一面之缘，那是2011年，也是初春之际，去他家中采访。那时石卿先生已经87岁高龄，由他的儿子白羽（郭卓怀）先生照顾起居。听说年轻些时，石卿先生非常健谈，当时却已不怎么能说话，访谈也由白羽先生代为回答，石卿先生就坐在那里，眼里含着笑意，默默地看着我们，偶尔缓缓的燃上一根烟，偶尔缓缓的插上半句话。采访末了，我们这群小字辈为石卿先生拍照，借机与他合影留念，石卿先生也乐呵呵地，任由我们折腾。此后就再未见过先生，看得出他喜欢热闹一些，可也真的不忍去叨扰他的生活。
回想这段经历，总会感慨人老之后的那种淡泊和质朴，这却也不是谁人都能够拥有的。于工作的缘故，我常有机会能够上手石卿先生的石雕作品，也常能感受到石卿先生于创作中流露的情怀。从某种意义上说，石卿先生所选择的题材，不论是佛道仙凡还是渔樵耕读，抑或是田园山水，于现世当中都拥有超然物外的含义，在他的刻刀下，也的确拥和光同尘、物我两忘的意蕴。他的圆雕人物就像在刻划他自己，亲和并具有感染力，有着佛家博爱的关怀；他的薄意透着与自然的亲近，颇有道家隐逸之风；而他一生的经历，却是格物致知、修齐治平的儒家典范，正如南怀瑾所说“佛为心，道为骨，儒为表”的人生哲学，这或许也是石卿先生所追求的境界吧。只是今春五月石卿先生这一去，寿山石雕刻艺术一代大家陨落，今后怕是很难见到这样的风骨了。回头再端详这枚田黄，又有了一些黯然的意味，不免有些感慨：山居即景今犹在，不知石卿已何往。（来源：集珍文化 文/李玉山 图／福建东南拍卖）
