吴昌硕篆刻芙蓉石兽钮闲章刊录：

1.《苦铁印选》第二卷，宣和印社辑，1950年；

2.《吴昌硕印谱》P176，上海书画出版社，1985年9月；

3.《吴昌硕作品集.书法篆刻》P28，西泠印社出版，1992年12月；

4.《印史留遗》第七册，艺友斋编辑，1996年元旦。

 

文/尧子

图/福建东南拍卖

 

　　篆刻艺术是我国独有的一种造型艺术,尤其是在宋元之际文人画蔚然发展以来,“诗、书、画、印”融为一体，成为文人画传统中占据主流的艺术表现程式，流传至今仍未易辙。由此，作为文化载体的篆刻印章，在文人画的传承与创作中，逐步脱离了早期的社会功能与实用功能，发展成为独具民族特色的艺术形式，成为历代艺术家进行“刀耕”不辍的方寸天地。

 

　　　

　　后人治印，不可避免要追根溯源。所以早期的文字成为入印的范本，如明代朱简在《印经》中论及：“碑鼓所遗，鼎彝所识，惟金石是则。爰契以蕃，分隶代兴，惟金石是证，作渊源。”另一篇同样出自朱简的《印经瓒绪篇》记载：“自三桥而下，无不人人斯、籀，字字秦、汉。猗欤盛哉，亦有可观者也。”由此可见，包括甲骨、石鼓、金铭、篆隶等文字入印，不仅保留了时间的可触摸感，也让我们认识到了在漫漫历史长河中的金石精神。“金”与“石”，可以抵抗自然与时间合谋的浸蚀，确保了“子子孙孙永享用”，所以在中外古迹中，大量的金石遗存最为忠实地记录了远古的信息，而聪明的古人总是喜欢将最为重要的文字刻在上面，留给后人。荀子曰：“锲而不舍、金石可镂”，可见以金石为载体来传承文明，体现出怎样坚不可摧的精神，由这一点也可管窥中华文明长久延传不断的奥秘。　

 

 

　　到宋代，金石学兴起，引发了文人阶层热情不衰的考据学风，经元、明，至清乾、嘉时期达到高峰。学风的时兴，潜移默化地渗透到了艺术创作领域，由此金石与艺术结合成为势不可挡的潮流，在艺术创作中对金石精神的探索一发不可收拾。也恰恰是在元代，王冕开启了运用花乳石治印的时代篇章，刻刀与石头的碰撞成为文人们不可或缺的生活内容，在方寸之间探求艺术创造力、表达自己的审美思想成为印人们的使命。也因对文明历程与金石精神的敬仰，在篆刻创作中“金石味”成为首要的美学要求，也成为赏析篆刻艺术的第一道法门。所谓“金石味”，“金”乃指金属，如鼎彝、铜镜、钱币及各式铜器上的铭文书迹；“石”乃指刻石书迹，诸如碑、志、造像记、摩崖刻铭及其他各式刻石书迹。以历代的“金”与“石”上的文字作为创作的范本，在篆刻创作中来表现金石上的时间痕迹与独特韵味，是为篆刻艺术中的金科玉律。正如所见，历代篆刻家对“金石味”的追求，始终保持着不曾退却的热情。

 

 

　　经过明清各篆刻流派的独立与发展，艺术家对字法、章法和刀法经营与运作，在各派代表印人的开拓下得到逐步的成熟。在小小的印面之上，整齐与节奏，对称与均衡，比例与和谐，分层与有序，完整与生动无处不在地表达着篆刻家的艺术创作力。正如黄宾虹所言：“一印虽微，可与寻丈摩崖，千重器同其精妙。”而独有建树的篆刻家，往往能寓变化于统一之中，而其中经久不变的依然是对篆刻中“金石味”的追求。

 

 

　　与“金石味”相伴而生的是“残破美”。一方面，古代人铸金勒石，在坚硬的材质表面留下文字，本身就是以“破”而立。另一方面，经历千百年的沧桑变迁，古代金石不可避免地会在长时间的自然外力作用下，留下岁月的印迹。清代金石学家叶昌炽在《语石》中列举了“七厄”，一是洪水和地震，二是以石碑为建筑材料，三是在碑铭上涂鸦，四是磨光碑面重刻，五是毁坏政敌之碑，六是为熟人和上级摩拓，七是士大夫和鉴赏家搜集拓片。此“七厄”都是古代碑刻可能面临的劫难，正因此流传至今的碑刻大都有所泐损。

 

 

　　金与石之上的锈迹与泐损，正是残破的所在，原刻文字最初的清晰与锋利在历史中烟消云散，而增加了残缺与拙朴的味道，给人以新的视觉感受。近世书画大家潘天寿先生说：“石鼓、钟鼎、汉魏碑刻，有一种雄浑古拙之感，此即所谓‘金石味’。......古人粗豪朴厚，作文写字，自有一股雄悍之气。然此种‘金石味’也与制作过程、与时间的磨损有关。金文的朴茂与浇铸有关，魏碑的刚劲与刀刻有关，石鼓、汉隶，斑剥风蚀，苍古之气益醇。古代的石雕、壁画，也都有这种情况。这些艺术品，在当时刚刚创作出来的时候，自然是已经很好，而在千百年以后的现在看来，则往往更好。”这种味道，因为残破才得以彰显，于是在篆刻中历代印人都有对残破效果的追求与营造，来展现在方寸之间的残缺美。如明沈野《印谈》记载：“陈太学以石章掷地数次，待其剥落，有古色，然后已。”杨邦俊与赖伯年所著《源远流长的篆刻艺术》一书记述：“为了‘得汉烂铜意’，印人往往采取刀刻、椎凿、敲击、磨擦、利棱等手法，使印边、印文破损残缺，表现其‘金石气’、‘残破美’。吴昌硕为追求印章的封泥匋瓦气韵，采用钝刀刻印，椎凿边缘，造成印面残破，形成雄浑苍老、古拙遒劲的风格。” 在篆刻领域中，最为直观的可分工巧印风与拙朴印风。由于对金石味与残破美的追求，大批的印人致力于对拙朴印风的探索。为了达到更好的效果，印人们除了在历代金石之上下功夫之外，还特意针对将军印与封泥进行研究与学习。将军印即是急就章，盛行于两汉至南北朝，由于其爽利不羁、潦率粗陋的印风，拙朴自然少修饰的特点，成为后代印人效法的对象。封泥即今世所见的火漆，古人用来封存物品之用，封泥的发现与刊印，吸引了大批现代篆刻家摹习。

 

 

　　在今天，虽然多数人已不再使用篆刻印章，能够进行独立欣赏的人也不是很多，但这些都不能证明篆刻艺术中金石魅力的减弱。相反，在艺术品市场中，篆刻拍卖成为人气一路冲高的一个版块，历代篆刻名家的传世作品在拍卖会上与大众见面，这也显示出人们对金石篆刻强烈的审美需求。那么，为了享受与欣赏篆刻艺术，我们还是从其中的金石味开始吧！

 

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